Beha ditzagun momentu batez inguratzen gaituzten objektuak. Zergatik dira diren modukoak? Nork diseinatu zituen, eta norentzat? Lanpara erregulagarri batekin mahaia argiztatzen dugunean, aulki tubular batean esertzen garenean edo etxeko objektu aurrefabrikatuak erabiltzen ditugunean, Bauhausen diseinu iraultzaileari etekina ateratzen diogu, XX. mende hasierako arte eta diseinu eskola mitikoari. Objektu ezaugarri horien atzean Marianne Brandt dago, Bauhaus diseinua sintetizatu zuen arkitektoa. Diseinatzaile honek gizonek eta gizonentzat sortutako mundu batean egin zuen bere lana, non espazio bat egin behar izan zuen bere diseinuak metalgintzan garatzeko. Horrela, isilean, gizonezko diseinatzaileen patruila baten artean, Bauhaus estiloaren identitatea eta, beraz, modernitatearen diseinu industriala landu zituen.

Das Staatliche Bauhaus eskolak bizi izan zituen urteetan, 1919tik 1933ra, Walter Gropius zuzendariak bere garaiko artista onenak bildu zituen: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Mies Van der Rohe, besteak beste. Ikasle eta irakasleen diseinuek funtzionaltasunaren aldeko apustua egin zuten alderdi formalak zainduz, gizakientzako habitat egoki bat diseinatzeko helburuarekin. Eskolak bere burua demokratikoa aldarrikatu bazuen ere, emakumeek egoera marjinala bizi zuten. Ez bakarrik emakumezko irakaslerik ez zegoelako, baita emakumeen matrikulazioa zorrotz kontrolatzen zelako ere. Ikasle matrikulatu berriak ehungintza edo zeramika tailerrean ikastera bideratu ziren. Brandt, ordea, zorte apur bat gehiago izan zen. Bera izan zen metal tailerrean sartu eta gero zuzendu zuen lehen emakumea.

Artista eta diseinatzailea, Marianne Brandt (Alemania, 1893-1983) gizonen diseinuaren munduan nabarmendu zen Bauhauseko emakume bakanetako bat bezala pasatu da historiara. Bere sorkuntzak gure etxeko diseinuaren irudimenean iraun dute, horien artean flexo, lanpara eskegiak eta te zerbitzuak nabarmentzen dira. Brandt-en beste diseinu batzuek bildumazaleak harritzen dituzte oraindik. Forma konstruktibistadun MT49 te-ontziak errekorra hautsi zuen 2007an New Yorkeko Sotheby's-en egindako enkantean. Zifra urtean itxi zen.

361.000 $. Brandt-ek berak diseinatu eta eskuz egin zuen jatorrizko prototipo hau Bauhaus tailerrean 1927an. Metalezko eta mahoiz diseinatutako forma geometriko hutsak László Moholy-Nagy artista konstruktibista hungariarrean inspiratuta daude, orduan metal tailerreko maisua zena. Forma lau eta esferikoen collage honek kasualitatez teontzi bat osatzen duen itxura duen eskultura bat sortzen du. Hala ere, ez dago kasualitaterik. Brandt-ek objektua diseinatu zuen forma bete beharreko funtzioarekin zuzenean erlazionatuta dagoen moduan. Klaus Weber Bauhaus Artxiboko komisarioaren arabera, Brandt-ek Bauhaus-en esentzia bere diseinuarekin bildu zuen.

Bitxia bada ere, tailerrean bere hastapenak ez ziren guztiz erosoak izan. 1970eko Belaunaldi Gazteei Gutunean honakoa zioen: «Hasieran, ez ninduten gogo handiz onartzen sentitu zuten ez zegoela lekurik metalezko tailer batean; Geroxeago aitortu zidaten eta, bitartean, euren atsekabea adierazi zidaten era guztietako lan aspergarri eta monotonoak emanez. Zenbat hemisferio txiki mailukatu nituen pazientziaz zilar berri eta hauskor batean, horrela izan behar zela eta hasiera guztiak zailak direla pentsatuz?

Egia esan, Bauhaus-eko emakumeen istorioak askoz geroago ezagutu ziren. Nahiz eta Bauhaus museoak bere diseinu femeninoa erakutsi berri du historiari konponketa egiteko. «Denontzat lan egiteko moduko mundu bat diseinatzen dugunean, emakumeak izan beharko ditugu gelan», dio Caroline Perez-Criadok Invisible Women, absentziei buruzko istorioa liburuan. "Emakumeen ikuspegia ez barnean hartuz, genero ikuspegitik "neutro"tzat hartzen den nahi gabeko gizonezkoen alborapena sustatzen da". Munduak beren errealitatetik beren esperientzia adierazten duten emakume ahots eta ikuspuntu gehiago behar ditu diseinatu beharreko erronkak konpontzeko.